街拍也需要技巧,撑握这几个技巧,让你拍出好照片!


    文章来源:news.sina.com.cn 时间;2020-08-22
 
    文章导读:来自芬兰的摄影师LasseErkola,作为一个游戏视频杂志的艺术编辑和导演,异于常人的喜欢与迷恋日本,他自己说,自己会经常迷失在日本的街头,拍摄照片。他的摄影作品可以归类为街头摄影,无论是创作形式还是作品内容,LasseErkola的创作用温柔的目光扫视着日本社会,为我们呈现出一幅幅充满温情的街头影像浮世绘。


 
    LasseErkola的作品安静沉稳,缓慢而内敛,在整体的色彩倾向上,也偏向于青色和暖色对比色调的电影感色调,这就强化了一种观看上的故事感,画面内容的叙事性。我们通过观看LasseErkola作品,总结出5个街头摄影创作的方法,通过这些技巧,我们可以发现LasseErkola为什么这么好看。
 
    1.关键在于把握街头文化精神
 
    街头摄影,内容来自一条条街道。每一条街道,来自不同的地域,每一个地域就会有自己国家或者地区的文化状态。在这个背景下,街道上的建筑,人,车流,店铺等等都会呈现出这个地方特有的存在形式。我们在旅行中其实就很容易发现这一点。
 
    基于地点的不同,文化背景的不同,街头摄影的核心创作理念就出现了,第一个拍摄精彩的街头摄影作品的关键就是把握住这个地方的文化精神。
 
    LasseErkola的创作主要围绕日本进行,日本文化有着很多迷人之处,而街头上选择拍摄什么内容,就需要摄影师主观选择。LasseErkola在拍摄时候关注了街道上的店铺,行人,夜晚的场景,地铁铁路等等。
 
    我们知道,日本是轨道交通的王国,各种火车和电车勾勒出了日本的基本的都市风景。LasseErkola的照片自然不能够放过这些。而在拍摄这些铁路的时候,LasseErkola更加关注的是与铁路和地铁相关的人和人的状态。
 
    照片中的乘坐和等待电车的人,或三五成群或一个人坐在凳子上,都很安静,且看起来都很孤独。通过这样的场景的描述,我们立刻就能感觉到日本人的一种生活状态和性格特质,在一种拥挤的,系统的生活中,在秩序的强烈要求下,日本人的安静和秩序感,也带来了孤独冷漠和距离感。
 
    这些就是在LasseErkola街头摄影中值得关注的地方,他拍摄的是有文化背景和人文温度的街头影像,并不是风景照片和旅游快照。
 
    2.雨天夜景增加观看的质感
 
    街头摄影经常讲求一种风格化和画面的质感,LasseErkola的作品自然也是没有缺少的。他使用的具体方法是在雨天拍摄。
 
    在他的作品中,大量的是雨天拍摄,而且是雨天的夜景拍摄。因为雨水在拍摄的时候会产生方向不同的折射光线和反射光线,这些对光线的影响使得画面的所有空间都有着亮度和色彩的变化,画面的细节会增加一个量级。这种增长的细节就是照片的质感。
 
    并且,雨天往往会自带某种情绪感,可以增加画面的情绪感。很多的摄影师都是喜欢在雨天拍摄,原因就是不费力的获得基本的情绪基调。
 
    3.光影对比拓展空间
 
    任何摄影创作形式都离不开光影变化。街头摄影也是一样。尤其是街头影像,多变的光影会增加画面的趣味性。换句话说,街头摄影也是摄影师创作的光影试验场。很多摄影大师都是在街头拍摄过程中寻找最多变的光线效果。
 
    我们国家香港的摄影师何藩,他的街头摄影就是光影变化的高手,马格南摄影师韦伯,同样用光线的明暗对比呈现摄影对世界的精彩切面。无论是何藩还是韦伯,在拍摄的时候,光线在不同方向,不同比例的变化,全部都是在拍摄时利用的绝佳素材。
 
    在LasseErkola的创作中,最常出现的就是利用剪影的拍摄技巧。很多同学会以为,剪影不就是在日出和日落的时候才能拍摄么?这当然就是一种思考上的局限。实际上,剪影的出现与拍摄的时间无关,而是与光线的方向和光比的大小正相关的。只要是光线强度的比例达到一定程度,剪影效果就能够出现。
 
    这样的剪影效果使得画面中的人物细节转化为黑暗的没有细节的一面,也正是这种模糊掉的细节,增强了画面的戏剧性和未知的神秘感,这两点是街头摄影趣味性的关键。我们自己在街拍创作时,可以尝试这个方法,你会发现,突然间,感觉自己的照片有故事了。
 
    4.框线构图窗口里的生机
 
    我们都知道,日本的街道是比较窄的,房子之间的距离和店铺的大小都受到街道狭窄的影响,都是比较袖珍。这也恰恰形成了日本独具特色的街道风格和店铺文化。狭窄又密集,拍摄起来就会感到细节丰富,故事性强。
 
    LasseErkola的拍摄就抓住了这个特点,他利用日本街头店铺窗口的特点,将一个个具有自身特点的店铺窗口为拍摄构图的范围,展示了一个个各自具有勃勃生机的窗口故事。
 
    拍摄的处理上,多在夜晚拍摄,原因是这样可以降低窗口外面其它景物的亮度,以免影响观众对窗口内部的人的细节观察。另一方面,夜景拍摄,窗口内的空间需要有光线照明,这样就会有不同的光线照射,不同色温的灯光形成不同的色彩倾向和色彩效果。
 
    每一个窗口的里面都有一个正在工作或者是什么状态下的人。这些人就是整个画面解读核心。这就回到了我们第一个部分说的,街头摄影的最核心的表现对象是人,是背后的文化,窗口中的人,不久正是LasseErkola最关注的核心内容么。
 
    5.精巧的构图
 
    再好的拍摄理念,再优美的拍摄环境,最后摄影作品精彩的基础,还是需要建立在基本的拍摄能力上,包括摄影的构图和光线的考量。构图从来都是拍摄基础中的基础。
 
    LasseErkola在拍摄系列作品的时候,会特意使用一些经典的构图方法。比如线条的构图,比如视觉中心兴趣点的构图,有的借鉴了决定性瞬间的理念等等。这些构图的方式在形成风格化的视觉结构,形成照片趣味性等等方面起到重要作用。
 
    比如上面画面构图,在极简构图理念的指导下,空间留白,人物与空间形成大小的对比,完成了视觉矛盾的设置。这就是典型的街头摄影创作的构图方法。
 
    总结一下,LasseErkola的摄影创作核心是建立街头摄影的核心观点,即发现当地的文化背景。然后在拍摄内容的时候,建立自己的拍摄摄影画面语言风格,比如,夜景拍摄,比如,框线构图等等,这样就形成了统一且连贯的视觉节奏。最后在后期调色的时候,形成比较统一的风格。
 
    通过这样的思路,相信你的拍摄,也同样能够形成自己的街头影像风格。
 
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