是什么成就了摄影—我认为是大自然

    文章来源:news.sina.com.cn 时间:2020-10-09
 
    文章导读:摄影已经越来越成为一种大众行为,毕竟人们的生活水平在提高,摄影器材的价格一直在下降,摄影的门槛比起其他艺术形式来说,实在不算高。
 
    人人都是摄影师的年代,在大量创作之下,或多或少,我们都会有一些满意的作品。只不过哪我们在看过越来越多别人的好作品之后,我们也会对自己的水平产生疑问。而其实这就是提升的必然过程。

 
    摄影是一门实践的艺术,实践是基础,但也必须有理论上的提升,否则只是闭门造车,多看别人的作品,多听名家的经验之谈,是非常重要的学习过程。
 
    在野马哥学习摄影的过程中,有几句话让我感触颇深:
 
    •摄影是用光的艺术
 
    •摄影是减法,更是加法
 
    •拍的不够好,是靠的不够近
 
    以下就深入地说说自己的感悟,希望对学习摄影的朋友们有所帮助!
 
    一、摄影是用光的艺术
 
    很多人想必都听过这句话,所谓的光,一语双关,一方面揭示了摄影在器材上投入的无底洞,但另一方面也揭示出了摄影的最重要的一个因素:光线。在此野马哥自然是不想讨论器材的,只想说说光线!
 
    摄影的英文叫作photograph,意即用光线作画,光线就像是画画中的颜料一样,是摄影作品的基本元素。从某种意义上来说,摄影是一种记录,即通过感光元件将现实世界中的光线进行记录。
 
    而不同方向、不同明度、不同色彩、不同性质的光交织在一起,通过直射、反射等方式进入我们的相机,从而形成了多姿多彩的画面。
 
    1、寻找好光线
 
    一年四季、一天24小时,现实世界里的光线总在不停的变化。
 
    摄影师喜欢在清晨和黄昏进行拍摄,因为这两个时间的光线,最为柔和、最是变化多端也最有着最美的光线色彩。
 
    但非常在正午时分我们就一定无所事事,没有绝对不可用的光线,只有不懂使用光线的摄影师。因为在正午大太阳下,我们也可以借助反光板的遮挡、树荫、室内等等方式来收获我们想要的光照条件。
 
    而顺光、逆光、侧光、侧逆光、漫射光都会带来不同的效果!
 
    2、创造想要的光线
 
    很多人说,我只喜欢用自然光!这话听上去理所当然,只不过如果你没有用过人照光,不会布光,你也许没有资格这么说!
 
    布光也是一大学问!就像野马哥购买了闪光灯后,才敢接一些活动的摄影,购买了灯架和柔光箱之后,才对闪光灯的使用有了更为深入的了解。而越学习发现里面的道道越多,原来,这是一个新的世界。
 
    人造光源,让我们真正学会创造我们想要的光线!
 
    3、后期手法
 
    数码摄影的好处即在于后期的方便。通过后期的方法,我们甚至可以局部改变光线的一些特质,比如光线的色彩,光线的明暗,甚至于通过合成的方式,增加动态范围。所以说,无后期不摄影!
 
    当然,关于光线的知识,就算讲上几天几夜都是讲不完的,只有正确理解光的属性,合理使用,创造更好的光线,才能让你的摄影水平更上一层楼。
 
    其实这也是绘画和摄影最共通的地方吧?!
 
    二、摄影是减法,更是加法
 
    摄影是减法,这个也许很多人都听过,也都能理解。那为什么摄影又是加法呢?
 
    摄影与绘画都是视觉艺术,很多人会认为这两者有很多相似之处,野马哥却认为这两者有非常本质的不同。
 
    1、摄影首先是减法
 
    绘画的过程,是在一张空白画布上从无到有,一笔一笔颜料添加叠加的结果,是一个从0到1的过程!而摄影呢,则是要在万千世界的千姿百态中,去伪存真,选取最有意义的一个时间空间加以记录,是一个从3到1的过程,所谓的3指的是复杂!
 
    所以,摄影是一个做减法的过程,我们在摄影的构图上,会尽可能采取简化的思维模式,即将对我们的思想表达有影响或无关联的元素,通过摄影手法从画面中取除。
 
    比如,我们通过大光圈虚化背景,通过光线变化把主体点亮,通过长焦镜头压缩空间等,都是将画面中不需要的元素去除或弱化。
 
    可以说,当我们学会了在摄影中做减法,你的摄影水平就已经提升了一个极大的台阶,但接下来你要做的,就是在摄影中做加法!
 
    2、摄影中的加法
 
    都说摄影是一门技术,又是一门艺术。所谓的技术,其实更多是指摄影的记录本质。技术好,则记录的更准确。记录是对现实的一种存证,体现的是客观性。
 
    而摄影又是一种艺术,在对现实进行记录的同时,还体现了摄影者对于世界的理解,这便是一种创造。
 
    而创造的基础在于大量的实践之后,加上自己的感悟与思想,通过不同的摄影手法,在画面中,把自己对于世界的理解叠加上去,这就是所谓的摄影之加法!
 
    摄影被发明出来,首先是用来记录现实世界的。但对于摄影艺术来说,不能仅仅停留在记录上,更应该通过自己独特的视角与深刻的思想,给照片加上生命力!好的照片,一定能够承载作者的思想。
 
    所以,摄影中的加加减减,最体现摄影者的功力!
 
    三、拍的不够好,是因为靠的不够近
 
    野马哥最喜欢拍微距,在微观视角下,可以发现不一样的美,这也是一种不同寻常的视角。但并非说摄影就非得拍微距,摄影的题材实在太多了。
 
    所谓的近,不只是镜头的靠近,更是一种心的靠近。想要拍出更好的作品,就一定要对摄影的主题有非常深入的了解。
 
    摄影绝非拿着相机到时间到地方按下快门就完事的。真正的摄影,是一套完整的体系,是一个系统化的过程。
 
    就野马哥自己的感悟,摄影的过程需要
 
    1、构思2、准备3、拍摄4、后期5、输出,五个步骤缺一不可。
 
    而所谓的构思和准备,在这里的理解,就可以看成是一种靠近被摄主体的过程。因为只有了解相关的背景知识、时间和空间的具体信息,才能掌握决定性瞬间,拍出好作品。
 
    而我们也常常从新闻上获知,某某摄影师为了拍出一组完美作品,在一个地方深入生活了几年甚至是几十年。当然,我们可能会说,在一个地方太久,久到熟视无睹,只有到一个新的地方寻找到新的刺激才能有新的创作冲动。
 
    但最难最难的,其实就是在平凡的习以为常的人和事物中,发现不同寻常的美丽之处!
 
    这里野马哥不得不提一下所谓摄影眼的培养。真正的摄影大师,一定要做到“手中无相机,心中有相机”,学会用心拍照,用心体会,用心去接近自然万物。
 
    都说爱摄影的人也爱生活,野马哥完全认同,因为,只有靠近生活,才能够发现生活中更多的美,也才能拍出更好的照片来。
 
    摄影的乐趣在于创造!无论他人的感悟有多么的深刻,也不如自己去融会贯通,并创造性地应用于自己的作品之中!